每經(jīng)記者 丁舟洋    每經(jīng)編輯 杜蔚    

~ ~ 下附柴智屏演講實錄 ~ ~

“陪你去看流星雨落在這地球上”旋律響起時，現(xiàn)場的女觀眾情不自禁說“哇”。80后的記憶大門轟然打開，青春就像那場大雨，即使感冒了也想再淋一次。

一開口就是濃濃臺灣腔的柴智屏三度站上騰訊新文創(chuàng)生態(tài)大會，她以萌樣影視總裁、著名影視制作人的身份，發(fā)表演講，并分別宣布了與騰訊影業(yè)、騰訊動漫的合作。

去年4月，柴智屏再造《流星花園》的消息傳出，這一次她不僅是制片人，也是投資人之一。而一年之后的今天，新版《流星花園》未亮相，但這部劇、素人F4、萌樣影視包括她本人，都將與騰訊展開許多新合作。

▲柴智屏（主辦方供圖）

十六年一覺流星夢，當(dāng)華語電視進入后偶像劇時代，臺灣偶像劇式微，大陸偶像劇被一片瑪麗蘇神劇承包。柴智屏已與大陸市場深度融合，只是再也沒有出《流星花園》那樣紅遍亞洲的作品了。而觸網(wǎng)騰訊會讓“偶像劇教母”的商業(yè)版圖迎來再度巔峰嗎？

“后人看來再簡單不過的事情，如果你是第一個去做的就會得到認可”

2001年，柴智屏制作了她人生中第一部戲劇作品——《流星花園》。《流星花園》風(fēng)靡全亞洲，柴智屏也被冠上了“偶像劇之母”的稱號。

有媒體評論稱，“柴智屏女士以最具創(chuàng)意跟創(chuàng)新的手法改變了戲劇的形式以及市場的生態(tài)。”但時隔多年，柴智屏還是不明白自己到底做對了什么。“我不太明白自己怎樣成功的？一直想找答案。”柴智屏在4月22日騰訊新文創(chuàng)大會上發(fā)表演講時說。

“后來我在紐約旅行，在現(xiàn)代藝術(shù)博物館仿佛得到了一個答案。我看到了一位畫家叫做馬克·羅斯科的畫作，他的一個畫作上面寫著《無題-黃與藍》。當(dāng)時我在博物館對著這幅畫看了很久，我在想這是我在小學(xué)時應(yīng)該可以畫一模一樣的畫，為什么這幅畫可以放在現(xiàn)代藝術(shù)博物館并且拍得幾億美元的高價呢？”

▲騰訊影業(yè)和萌樣影視達成合作（主辦方供圖）

柴智屏細看了這幅畫的簡介：“它是抽象表現(xiàn)主義的典范，透過繪畫，感受到自我的情緒與內(nèi)在的聲音。”這讓柴智屏突然領(lǐng)悟到自己之前怎么也想不透的“我為什么成功了。”

“即便后人看這只是再簡單不過的事情，只要你在屬于你自己的時代里面，是第一個提出這個理論或者是第一個去實踐成功的人，你可能就會得到高度認可。我想那時候，我才真正意識到，自己到底是怎么樣的一個存在。”

后來柴智屏監(jiān)制電影《那些年我們一起追的女孩》《小時代》等，十幾年來，她不斷被別人問：“柴老師你如何能夠了解年輕人到底喜歡什么？”

▲《那些年我們一起追的女孩》豆瓣評分8.1分（豆瓣/圖）

柴智屏的答案是：除了認真、努力、專業(yè)、敬業(yè)之外，心態(tài)非常重要。“歲月一直在走，可我覺得，如果我可以陪著每一代18歲的年輕人一起成長，那該有多好！我喜歡跟年輕人聊天，最后發(fā)現(xiàn)，不管哪一代的18歲，他們的世界里，永遠有對愛情、對友情、對未來夢想的向往，以及與外界接軌時陷入的茫然和疑慮。他們跌跌撞撞反反復(fù)復(fù)的尋找著自我價值和信念，這些都是不變的主題。”

“請明星能給我半年檔期嗎？答案是不可能”

去年，柴智屏在尋找新版《流星花園》合作平臺和發(fā)行商時，她聽到千篇一律地聲音告訴她，怎么樣才能打造一部爆款，要找到一個平臺認可的導(dǎo)演、要找到一兩個知名度能夠帶動流量的演員、最好這些演員身上有很多代言以降低投資風(fēng)險……

柴智屏立刻的反應(yīng)是：“有知名度的演員可以給我半年的檔期嗎？回答是不可能，他們能給你100天就不錯了。”

“這個答案讓我蠻訝異的，我很擔(dān)心，我要拍攝50集的戲劇作品，100天有時間讀本嗎？有時間跟演員進入角色嗎？有時間培養(yǎng)感情嗎？這跟我以往拍片的習(xí)慣不太一樣，我要遵循發(fā)行人、出品商給我的建議，還是我要做以往我必須要做的工作經(jīng)驗。這是我當(dāng)時必須很掙扎做的一個選擇。”

最后柴智屏的選擇已經(jīng)明朗，從F4到杉菜，她全全啟用素人。“我愿意要全心投入劇組的人，沒有演技無妨，沒有經(jīng)驗無礙。我要建立一個環(huán)境，劇中的人物就是他們自己，他們不是演出來的，他們是真真實實活在戲里，彼此間的關(guān)系是真的，彼此的情感是真的，即便沒有劇本他們也知道自己該做什么樣的情感反映。”

▲柴智屏和新版F4成員（主辦方供圖）

“我想，現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)時代來臨，選擇變得很多，觀眾的喜好也更加分歧，一般群眾對于影視作品的要求也越來越高。他們對于劇情的鋪排、演員的演技、造型的設(shè)計，甚至臨時演員站錯位置他們都可以出來發(fā)表意見。在這個意見可以立即互動的時代，我們給觀眾看的作品，已經(jīng)不是給觀眾看什么他們就接受的時代了。”

在柴智屏看來，作為新版《流星花園》的制片人和總導(dǎo)演，最困難的地方在于，不僅要做出高規(guī)格、高技術(shù)含量的劇，還要讓越來越聰明和挑剔的觀眾相信這部作品的真實性，“仿佛劇中的演員就是你自己，或是你身邊的人，不管你想親近的、想逃離的，你都可以在里面找到生活的影子。”

如果新版被吐槽成毀經(jīng)典、再留遺憾又怎么辦呢？“我想，道歉有用的話要警察干嗎？如果人生沒有遺憾，那一定是很無趣的人生。”

【 現(xiàn) 場 實 錄↓↓↓ 】 

我在2001年有機會制作我人生中第一部戲劇作品《流星花園》，那時它紅遍了亞洲20個地區(qū)。當(dāng)時造成一個風(fēng)潮，影視媒體給了我“偶像劇之母”等等一系列的封號。

有媒體說柴智屏女士以最具創(chuàng)意跟創(chuàng)新的手法改變了戲劇的形式以及市場的生態(tài)。我不太明白自己怎樣成功的？一直想找答案。

后來我在紐約旅行，在現(xiàn)代藝術(shù)博物館仿佛得到了一個答案。我看到了一位畫家叫做馬克·羅斯科的畫作，他的一個畫作上面寫著《無題-黃與藍》。當(dāng)時我在博物館對著這幅畫看了很久，我在想這是我在小學(xué)時應(yīng)該可以畫一模一樣的畫，為什么這幅畫可以放在現(xiàn)代藝術(shù)博物館并且拍得幾億美元的高價呢？

我看了它的簡介，它是抽象表現(xiàn)主義的典范，透過繪畫，感受到自我的情緒與內(nèi)在的聲音。這讓我突然了解，只要你在屬于你自己的時代里面，即便后人看這只是再簡單不過的事情，如果你是第一個提出這個理論或者是第一個去實踐成功的人，你可能會在你自己的領(lǐng)域里面得到一份別人的認可。我想那時候才真正意識到我自己到底是怎么樣的一個存在。

后來從《流星花園》、《轉(zhuǎn)角遇到愛》到電影《那些年我們一起追的女孩》，還有《小時代》等等這些影視作品，這十幾年來，我不停被人家重復(fù)地問著：柴老師你是怎么樣制作出這么多受年輕人喜歡的作品？你如何能夠了解年輕人到底喜歡什么？

最重要的事情跟大家分享：除掉認真、努力、專業(yè)、敬業(yè)之外，相信在座每一個人都知道，心態(tài)是非常重要的。

最近重拍《流星花園》，本來覺得再來做一次，是一件毫無挑戰(zhàn)也毫無意義的事情。后來我調(diào)整了一下自己的心態(tài)，把自己想象成一個我，現(xiàn)在穿越到16年前第一次制作戲劇的我，回到那個初心，回到最原始，什么事情都不了解，什么經(jīng)驗都沒有的自己。中間到底產(chǎn)生了什么樣的變化呢？

從表面上看，在臺灣制作費以前是一集20萬人民幣，現(xiàn)在是300萬人民幣。雖然消費變高了，可是為證明這個數(shù)字在市場的規(guī)格不可同日而語。比如當(dāng)年F4平均身高1.80米，現(xiàn)在至少是1.85米，雖然身高增加了體重沒有增加，證明當(dāng)年年輕人肌肉比較有分量一點；以前的杉菜（大S）在真實世界是搞怪、無厘頭出道的美少女明星，現(xiàn)在的杉菜是曾經(jīng)在電視臺做過剪接工作看似平凡的實習(xí)生。以前內(nèi)容是以貧富差距作為整部劇的趣味及重點，現(xiàn)在偏向于來自年輕人沖突、背景、思想碰撞的差距。

我在重新制作這部劇的同時，我自己也重溫這部劇在這么多年給我的一切，它給了我太多啟發(fā)，人生中有太多事情是不能重來的，即便重來也會因為時空的不同有不一樣的結(jié)果。結(jié)果是重要的嗎？相信多數(shù)人包括我自己，會說說結(jié)果當(dāng)然重要，沒有人喜歡失敗，每個人都渴望成功，可是成功的背后到底是什么。

這么多年來，我聽過最多的陌生人或者是粉絲跟我說的話都是：“柴老師我是看著你的戲長大的”，后來時間久了會慢慢出現(xiàn)：“柴老師我太太是你的粉絲”，然后漸漸又聽到很多年輕人說：“柴老師，我媽媽說她以前都看你的戲”。

我知道歲月一直在走，時間一直在走，我們都在成長，可是我突然有一種很奇妙溫暖的感受，我開始有一種，如果我可以陪著每一個年代的18歲的年輕人一起成長，那該有多好！因此我就開始熱愛著跟年輕人聊天，聊他們的生活、聊他們的愛情，喜歡什么，不喜歡什么，夢想是什么，人生目標(biāo)是什么。最后發(fā)現(xiàn)不管哪一個時代的18歲，在他們的世界里面，對于愛情、對于友情、對于未來的夢想，對于如何跟世界融合去接軌，常常陷于茫然與疑慮，缺乏自信，沒有辦法堅定，跌跌撞撞反反復(fù)復(fù)尋找著自我的價值與信念。

我感受到在這樣的青春里面這個世界是這么迷人，因此我就想，我很想要跟每個年代的18歲的年輕人站在一起。

去年，我在尋找《流星花園》合作的平臺和發(fā)行商的時候，我聽到千篇一律地說著，告訴我怎么樣能夠制作一部戲，說要找一個平臺認可的導(dǎo)演，要找到一兩個知名度能夠帶動流量跟高知名度的演員，最好身上有很多代言可以降低投入的風(fēng)險。

我當(dāng)下面臨一個問題，有知名度的演員可以給我半年的檔期嗎？回答是不可能，他們能給你100天就不錯了。這個答案讓我蠻訝異的，我很擔(dān)心，我要拍攝50集的戲劇作品，100天有時間讀本嗎？有時間跟演員進入角色嗎？有時間培養(yǎng)感情嗎？這跟我以往拍片的習(xí)慣不太一樣，在當(dāng)下我必須很掙扎做一個選擇。

我要遵循發(fā)行人、出品商給我的建議，還是我要做以往我必須要做的工作經(jīng)驗。我是要愿意全心投入劇組，沒有演技無妨，沒有經(jīng)驗無礙，我要建立一個環(huán)境，劇中的人物就是他們自己，他們不是演出來的，他們是真真實實活在戲里，彼此間的關(guān)系是真的，彼此的情感是真的，即便沒有劇本他們也知道自己該做什么樣的情感的反映。

我想現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)的時代的來臨，選擇變得很多，觀眾的喜好也更加分歧，一般群眾對于影視作品的要求也越來越高。他們對于劇情的鋪排、演員的演技、造型的設(shè)計，甚至臨時演員站錯位置他們可以出來發(fā)表意見。在這個意見可以立即互動的時代，我們給觀眾看的作品，已經(jīng)不是給觀眾看什么他們就接受的時代了。

現(xiàn)在不管我們稱之為偶像劇或都市情感劇，對我來講身為一個制片人或一個總導(dǎo)演，非常困難的一件事情是，我不止是怎么樣制作出高規(guī)格、高技術(shù)含量的戲劇，而是很困難的是，當(dāng)觀眾看待你這部戲這部作品會相信一切如此真實，仿佛劇中的演員就是你自己，或是你身邊的人，不管你想親近的、想逃離的，你都可以在里面找到生活的影子。

以前我碰到的媒體朋友都會問我：“柴老師你制作的戲劇都是童話，你如何看待真實的世界？”我回答，它是真實的世界，只要你愿意打開心房，幸福怎么會是童話呢？我看到媒體朋友對這件事的質(zhì)疑，我想真實和童話怎么樣拉近距離？很多人說真實世界就是殘酷的，比方說我的家人不支持我的夢想，我的工作總是被老板否定，我的感情總是得不到幸福，我總是賺不夠錢去買房子……，每個人都有說不完的人生的抱怨。

我想道歉有用的話要警察干嗎？如果人生可以后悔的話應(yīng)該就不會有遺憾，如果人生沒有遺憾的話一定是很無趣的人生，我們不是希望在戲劇中把每一個人發(fā)生的事情，希望投入戲劇能夠思考和選擇嗎？現(xiàn)在的新文創(chuàng)時代，每一分鐘都在打造與大眾不斷互動交流的世界觀，身為創(chuàng)作者、創(chuàng)意人，我回想自己經(jīng)歷的一切，每一分每一秒的耕耘，每一個走過的地方，每一首聽過動人的歌曲，每一個跟你交匯的人都會是創(chuàng)作的養(yǎng)分。因為時時刻刻我們都在提醒自己不要浪費一分一秒，認真感受生命中每一個發(fā)生的事情，不管痛苦、憤怒、喜悅，是沮喪還是希望，只要發(fā)生了就可以讓你的生命更有意義，更勇敢地往前邁進。

剛剛看到很多業(yè)界的精英人士、專業(yè)人士，帶給我們很多他們創(chuàng)作的過程，也有很多動漫產(chǎn)生的很棒的作品。很多時候我們分不清楚虛擬世界真實世界在發(fā)生的過程中到底給我們什么樣的感受。我相信在虛擬與真實無法分辨的年代里，形式不是最重要的，內(nèi)心的美好一定會呈現(xiàn)在創(chuàng)作者的作品中，就像前面那么多的精英跟前輩。